世界顶级酒窖是哪些
法国兰斯Taittinger酒厂的酒窖
法国兰斯Taittinger酒厂的酒窖——建造在毁于法国大革命时期的圣吉尼斯修道院旧址上，修道院后来被毁，修道院地下的酒窖却被保留了下来。酒厂将原来的酒窖加以扩展，形成了酒厂地下长达4公里的酒窖。欣赏品味香槟的最佳处所莫过于身在香槟区，香槟区中的首选之地又非法国兰斯莫属，因为兰斯是香槟区的经济首府，是正宗的香槟酒产地，城中云集了世界上最好的香槟酒厂。
法国宝乐丽佳旗下的Mumm玛姆酒厂酒窖的“香槟大道”
法国Reims(香槟地区中心城市)，宝乐丽佳(世界第2大酒精饮料生产商)旗下的Mumm 玛姆酒厂酒窖的“香槟大道”。世界闻名的G.H.MUMM. 酒庄——酒庄创建于 l827年, 创始人之一的乔治.H.Mumm 在l876年产生了这样一个想法: 用拿破仑一世创立的代表,法国最高荣誉的”荣誉勋位勋章”的红绶带来装潢每一瓶珍贵的香槟酒。目前Mumm 香槟以800万瓶的产量世界排名第3。在它之前的是：Moet chandon 和 Veuve Cliquot posardin。这个酒庄目前为 Fl 方程式赛车提供3升的红绶带香槟供成绩优秀者玩耍。 而且早些年前Mumm便已经开始为法国王室供酒。
法国博若莱的MOMMESSIN酒庄——1860年的古老酒窖
法国博若莱的MOMMESSIN酒庄——1860年的古老酒窖。博若莱酒的历史，最早可以追溯到12世纪。它有法国酒区中最古老的酒庄和教堂，它有长年特供英国皇室的贡酒。拿破仑早年视察勃艮第，喝的却是博若莱的酒，但他至死都不知道博若莱是个独立的产区。
智利的CONCHAYTORO酒庄酒窖，建于1883年
智利的CONCHA Y TORO酒庄酒窖。智利的CONCHA Y TORO酒庄是智利最大的葡萄酒产地，距离圣地亚哥近一个小时路程，建于1883年，距今已有120多年的历史，在04年拉美十大知名葡萄酒品牌评选中位列第五。这个酒厂的首席执行官Eduardo Guilisasti先生，被认为是世界上葡萄酒业最具影响力50人中之一。
西班牙巴塞罗的Codorniu酒窖——100多年的历史
西班牙巴塞罗的Codorniu酒窖——100多年的历史，大得惊人的酒窖，可以乘坐一列小火车在一列列酒瓶排之间穿过，真实感受了欧洲酿酒和酒窖设计的艺术。
英国登比斯葡萄园酒窖
英国登比斯葡萄园酒窖。登比斯葡萄园是欧洲最大的私营葡萄园，位于英格兰萨里郡中部，周围矮山怀抱，环境优美，占地265英亩（100多公顷），种植葡萄30万株。它从重新开辟种植到现在已整整20个年头。
托卡伊的地下酒窖
托卡伊的地下酒窖。布达佩斯东北约200公里处泽姆普林山南麓的葡萄酒产地——托卡伊。
唐
提到香槟酒，大家必然会想起唐?培里侬神父（DomPerignon，1638～1715）。这位圣本笃教会的神父与法王路易十四同年同日生，同年同日死，终生几乎都在本地区南部一个小修道院欧维乐（Hautvillers）管理酒窖。唐?培里侬神父对酒情有独钟。当时修道院的葡萄酒园只生产差劲的酒，于是神父就用混酒的，将附近各葡萄园的红葡萄和白葡萄拿来酿酒，以此来改善葡萄酒的品质，酒价也因此上涨。他还从西班牙其他修士那儿学到使用软木塞来使酒不致变质。唐?培里侬神父从不吝惜自己的发现，乐于推广给其他酒农。后来一切有关香槟的发明，都归功于这位脾气古怪的神父。唐?培里侬神父由此成为了传奇性人物，曾经有传言说他晚年失明，仍靠舌尖与鼻子为香槟酒鞠躬尽瘁。这位传奇性人物究竟是真有其人，抑或杜撰，由于法国大革命时期的一把火全部烧毁了修道院的文献，使后人无法得知更多有关他的资料。目前，传世的神父遗物是两封信与几个无关紧要契约上的签名，这仅仅能证明有过这样一位神父罢了，在他的墓碑上也毫无任何有关葡萄酒的记载，一切事迹与贡献都是后人好事添上的。然而，在香槟区到处都挂着他的画像、雕像，仿佛每一种酒都非得配有一些传奇故事才能吸引人。法国香槟的代表品牌正是由酩悦(MoetetChandon)酒厂（于1743年创建）酿制的唐?培里侬香槟（ChampagneDomPerignon）。法国大革命时，唐?培里侬神父当年居住的欧维乐修道院及其田产(酒园)被充公，酩悦酒厂机会，将这座历史古迹买下，酩悦酒厂俨然成为正统香槟的传人。现在，此修道院已被酒厂辟为博物馆。在1858年，另一个极的香槟酒厂美斯乐(Mercier)，其主人在1927年把女儿许给酩悦的少东保罗侯爵，并将本公司注册商标“唐?培里侬”当做嫁妆陪嫁，于是，早已拥有欧维乐修道院的酩悦酒厂立刻将其出产的的香槟命名为“唐?培里侬”。酩悦酒厂共生产10多种各等级与口味(由甜至干)的香槟，常见的优质香槟是帝王干香槟(BrutImperial)，这是纪念拿破仑之作，但真正的代表作则是唐?培里侬精选(CuveeDomPerignon)。这种一半由黑皮诺（PinotNoir），一半由霞多丽（donnay）酿成的香槟，葡萄均精选自各葡萄园。至于确切的年产量，厂方一直秘而不宣，但市场上经常不虞缺货，据保守估计，每年产量至少在15万瓶，才有可能满足各方需要。一般的香槟酒在5年后达到成熟期，过了10年，若保存不佳，极易走下坡路。唐?培里侬香槟却得天独厚，l0年正是其期：细致、优雅，散发出烧烤栗子的味道，带有微酸略甜的涩味……一切都是风情万种，迷人之至!唐?培里侬还出产一种粉红香槟(RoseBrut)，首批酿于1959年，是为国王巴列维庆祝古波斯王朝成立2000年所用。为了点缀地上铺着昂贵的波斯手工地毯，由法国专机运送百万朵玫瑰花的世纪大典，特地订购了特制的唐?培里侬粉红香槟，量地供应贵宾享用。1962年，又迎合市场的需要酿造1万瓶粉红香槟，迟至1970年才上市，很快就被一抢而空。此粉红香槟由2/3黑皮诺（PinotNoir）和1/3霞多丽（donnay）酿成，并非每年都生产，反映到价格上自然是昂贵。欧美上流社会男女常常将此酒当做定情酒。先看到那浪漫的粉红色，继而扑面而来的是清淡中带着隽永、饱满浓郁果香的气息，能不神魂颠倒者寥寥无几啊！
《红与黑》为何会被许多国家列为
我是萨沙，我来回答。
主要是道德问题。
作者司汤达将于连贵族妇女和少女的行为，过于洗白，这不符合当时的社会道德。
于连第一次是市长夫人。
客观来说，市长对于连还是可以的，大家是雇佣关系，市长没有拖欠过于连的工资，也让于连进入上流社会得以认识了一群人。
但于连却了心地单纯的市长夫人，并且闹得街知巷闻。这对于市长一家，尤其是他们的4个孩子是很大的打击。
可以说，市长是受害者。
第二次于连被侯爵雇佣和信任，成为他的贴身秘书，进入了巴黎上流社会。
同样侯爵对于连不错，还赐予他勋章。
然而，于连明明不爱侯爵的女儿，仍然和她导致后者怀孕，说通俗点还是想成为侯爵的女婿，一步登天。
在当时来说，侯爵是于连的大恩人，于连却他的女儿，破坏了女儿计划中的婚姻，也是属于忘恩负义的下流行为。
其实，于连伤害的人还不少，比如侯爵女儿的未婚夫，听到绯闻后恼怒之余同别人决斗，结果送了命。
说通俗点，于连是借助贵族女人往上爬的小白脸，手段下流卑鄙。
这种人自然不值得同情，成为也是必然。
《刺客信条》里有几个金苹果
伊甸苹果是先行者制作出来控制人类的，作为一种工具，先行者时代肯定制造了数目不少的苹果，而在游戏中至少提及了9个金苹果，目前一个在甜不辣手中，一个在威廉迈尔斯手中，一个在卡勒姆·林奇手中，另有2个被毁，4个不知所踪。
金苹果1号-亚诺的苹果
这个苹果已知的第一位人类拥有者是法国圣诞修道院院长苏杰，他们将这个神器保存在圣但尼之头中，埋藏在位于圣但尼大教堂下众国王的陵墓中。
第二位已知的人类拥有者是亚诺·多里安，在大革命时期，拿破仑·波拿巴潜入了位于杜伊勒里宫的国王路易十六的办公室，在阿尔诺的帮助下，发现了并获得了开启陵墓大门的钥匙。1794年，亚诺偷取了钥匙，在圣但尼的地下墓穴中获得了圣但尼之头，获得了其中的第一苹果，并委托刺客将其送往开罗，交给那里的刺客导师。
第三位已知的人类拥有者是埃及刺客导师。
第四位已知的人类拥有者是拿破仑·波拿巴，他在1799年远征埃及，获得了伊甸苹果。之后他使用这件科技在法国革命中壮大了他的力量。有了这件物品的力量，他以拿破仑一世之名成为法国的领导人，从军事和政治意义上统治着法国。他在何时以及如何失去它并没有记载。
第五位已知的人类拥有者是哈利·胡迪尼， 一位使用第一苹果创造出他“不可能的”绝技的魔术师。他被一群想要从他手中夺走苹果的人，然而一般认为，他死于一次致命的盲肠破裂。
后来，这个碎片曾在约翰·F·肯尼迪遇刺事件中被使用过， 以制造一种“丘上幻影”的效果，并使对奥斯瓦尔德的起诉更为困难，而且隐瞒了刺杀的真正意图。这个苹果现在所处的地点未知。
金苹果2号-巴耶克/阿泰尔的苹果
这个苹果的最初拥有者是上古维序者成员美杜阿蒙，后来来到巴耶克手中。巴耶克后来把苹果一直带在身上，而它之后又被他交到多洛斯的手中, 而伊甸苹果之后被弗拉维乌斯·梅特鲁斯抢走, 最终巴耶克在昔兰尼的神庙中刺杀了弗拉维乌斯，又重新取回了伊甸苹果。 在这之后, 巴耶克就把它藏在了图书馆中。
东征时期，刺客导师阿尔莫林将之称为圣殿宝物，派马利克其从所罗门圣殿取回后暂时拥有它。此后不久，它归由阿尔莫林掌管，阿尔莫林后来用它控制马斯亚夫的民众，试图击败阿泰尔，但被反杀，阿泰尔避免引发更大混乱将苹果保管起来。此后阿泰尔一生中大部分时间都持有它，直到他1257年去世。
16世纪时英格兰女王伊丽莎白一世得到了苹果，她偏好新教而非天主教，她使用苹果逆转了前任玛丽一世所施加的天主教影响。
后来，苹果最终传到了圣雄甘地手中，他很可能使用它在印度获得了大量虔诚的追随者。然而，圣殿骑士意识到甘地拥有苹果，并谋杀了他，他们自己夺走了苹果。
1960年，圣殿骑士同时拥有第一和第二苹果，并且在刺杀约翰·F·肯尼迪时使用了它们。 苹果最终在DIA卫星事故中被毁，导致圣殿骑士寻找其他苹果。
金苹果3号-康纳的苹果
这个伊甸苹果最早是由共济会的成员把它从欧洲带到了新世界。共济会的乔治·将军,在美国独立战争时期找到了伊甸苹果。 伊甸苹果开始将他带入了幻想世界，在那里他当上了国王，使用伊甸苹果的力量统治了美国,摆脱幻境后，他把伊甸苹果给了刺客拉通哈给顿,而他把伊甸苹果扔进了大海。
到了20世纪时,苹果已经被找回了,而所有者为富兰克林·罗斯福。 他在第二次世界大战中他联合了温斯顿·丘吉尔和斯大林。
当时伊甸苹果的所有者为约翰·菲茨杰拉德·肯尼迪,他是在司机被刺杀后并且在第二个苹果的控制之下使他入了陷阱中，因此圣殿骑士才可以从他身上拿走伊甸苹果。
而第三个苹果是被授予给了肯尼迪总统的继任者, 林登·约翰逊, 他是一个秘密的圣殿骑士。约翰逊使用伊甸苹果推动了11号登月计划，该项目在没有反对的情况下从月球上获得了第五个苹果。
金苹果4号-特斯拉的苹果
这个苹果第一次出现是在一幅10世纪时的美术品中，作为一颗由小妖魔持有的金球形象出现，像是一种早期的榴弹。
目前有记录的第一任人类拥有者是尼古拉·特斯拉，他在他的祖国克罗地亚找到了它。特斯拉很可能用它发展出了他实现全球电力传输可行性的技术，这使得圣殿骑士开始对他进行打击，他们利用爱迪生公开诋毁特斯拉，爱迪生还以交流电电死了一头大象，并进行录像，以证明交流电的危险。此事之后不久，圣殿骑士闯入了特斯拉的实验室，偷走了他的苹果，并用苹果使他精神错乱。马克·吐温曾在1894年于特斯拉的实验室中将苹果拿在手中。
这件碎片在圣殿骑士将其从特斯拉手中夺走后落入了爱迪生手中。爱迪生后来将它交给了亨利·福特，福特为了盈利用它来操纵流水线工人。就在纳粹党夺取德国，并开始第二次世界大战之前，亨利“按照指令”将苹果以船运交给了H.（阿道夫·）。
金苹果5号
在圣殿骑士从约翰·F·肯尼迪手中夺走了第三苹果，并将其用于推进计划之后，第五苹果据称是被林登·B·约翰逊从月球收回。这个苹果现在所处的位置不明。
金苹果6号-艾吉奥的苹果
在落入罗德里戈·波吉亚手中之后，这枚苹果又被艾吉奥夺回，他用苹果与权杖一起打开了梵蒂冈密室，艾吉奥则在这间密室里与一个先行者的全息影像：密涅瓦交谈。
在蒙特里久尼围城战期间，艾吉奥已将苹果交给了马里奥·奥迪托雷，让他在艾吉奥保卫城镇时保证苹果的安全。然而，马里奥为西泽尔·波吉亚所擒，他从马里奥手中夺走苹果，并在艾吉奥面前杀死了他。西泽尔将苹果交给达芬奇，这样他可以让达·芬奇研究苹果，并为他提供战争机器，但它最后再一次被罗德里戈·波吉亚，他将苹果藏在圣彼德大教堂，艾吉奥在此处找到了苹果，在击败西泽尔之前，艾吉奥用苹果消灭了他的追随者。
2012年，戴斯蒙·迈尔斯在罗马大竞技场取回了这个苹果。在启动苹果后，他被朱诺强迫用袖剑刺中了露西的腹部。露西死后，戴斯蒙陷入昏迷之中。后来，戴斯蒙用它杀死了维迪克。
金苹果7号-伊薇炸毁的苹果
1868年,圣殿骑士组织的不列颠分册已拥有了这个伊甸苹果,并将其藏在一个地下实验室中。而带头研究的人是不列颠分册的大卫·布鲁斯特。 在伊薇·弗莱了大卫·布鲁斯特之后, 她将苹果超载并引爆，从而炸毁了地下实验室，但只有伊薇·弗莱存活了下来。
阿圭拉的苹果
这个苹果最初由西班牙刺客阿圭拉所有，后来圣殿骑士通过卡勒姆·林奇在哥伦布墓中回收了她，最后艾伦·里进被卡勒姆刺杀，金苹果也被带走。
阿肯那顿的苹果
这个苹果是由阿肯那顿法老发现的，他相信遗迹是阿特纳本人的。在巴耶克的底比斯之旅中，他找到了苹果并消除了法老的。
实际上，可能还有数目不少的金苹果尚待发现或未见诸记载。
如果向育碧推出的人工智能游戏助理Sam发送“Apples of Eden”，它会回复一段关于伊甸苹果的介绍。其中有两句提到“历史上大约有二十颗伊甸苹果被发现并最终失去。其中有十二颗苹果在为地球抵御太阳耀斑时被引爆于大气层中。（原文：About twenty Apples were recovered and lost throughout history. Of these, 12 were detonated in the atmosphere to protect the Earth from a solar flare.）”，不过该设定是否归为正史有待官方进一步说明。
欧洲文艺复兴对西方现代绘画有哪些重要的影响
论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴”时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”
文艺复兴时期的绘画 - 文艺复兴时期的美术
由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。本书选印的作品虽然只是其中一些画家的少数代表作，但从中也能比较清楚地看到文艺复兴时期绘画所取得的主要成就及其特色。
文艺复兴时期的绘画 - 波提切利（1445—1510）
波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。
文艺复兴时期的绘画 - 达·芬奇
达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉有人他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。
文艺复兴时期的绘画 - 米开朗琪罗
米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成9个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔。中央两侧各画了6个高约4米的先知，此外还画了教的其他宗教故事。全画题材虽取自教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。
文艺复兴时期的绘画 - 拉斐尔
以画教圣母著称的拉斐尔，有多幅圣母像传世。其中最有代表性的是《椅中圣母》。一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象，取代了传统的神圣、庄严的偶像，圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图，体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。
文艺复兴时期的绘画 - 扬·凡·埃克
欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克的油画《阿尔诺非尼夫妇像》是一件极富创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是扬·凡·埃克的好朋友。所以这是幅肖像画。但像这样的男女组合的全身双人肖像则是史无前例的。肖像的背景是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非尼夫妇举行婚礼的场面。所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画中小圆镜上方的画家的亲笔签名，说明了画家亲自参加了他的朋友的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值。更有兴味的是那面小圆镜，它既是室内的重要装饰，又借镜中映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。
文艺复兴时期的绘画 - 勃鲁盖尔
尼德兰另一著名画家勃鲁盖尔的《冬猎》（叉名《雪中猎人》），从另一个角度显示了文艺复兴时期绘画艺术的突出成就。冬天的寒冷，原野的广阔的空间感，都得到了非常出色的表现，充分显示了欧洲文艺复兴时期绘画艺术所达到的惊人的写实技巧，同时也表明欧洲的风景画至此已经成熟。
文艺复兴时期的绘画 - 油画
达·芬奇《蒙娜丽莎》 （木板油画，53×77厘米，1503年—1506年，巴黎卢浮宫藏） 一般认为，《蒙娜丽莎》是达·芬奇为意大利一个富商年轻美貌的妻子所作的肖像画。达·芬奇为此花了四年心血。当时，蒙娜丽莎刚刚丧子，心情很不愉快。达·芬奇为了不让她的画像露出愁容，特地请来乐师为她演奏美妙的音乐。她听到入迷之时，露出了一丝微笑，但眼神仍然带着怅惘、忧伤。达·芬奇以他高超的艺术技巧画下了这一刹那的笑容。从她的眼神和几乎完全临空的中指，人们可以想象出她正在聆听音乐。在蒙娜丽莎的脸上，朦胧的光线若隐若现，使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊，令人难以捉摸，故使人觉得她的微笑有神秘味道，这正是这一千古杰作最具有艺术魅力的所在。
文艺复兴时期的绘画 - 雕塑
多纳太罗《大卫》 （青铜，高126厘米，1443年—1444年作，佛罗伦萨国立美术馆藏） 多纳太罗（1386年—1466年）是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。青铜雕像《大卫》是他重要的代表作，也是文艺复兴时期第一个的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。出自《圣经》传说中的大卫的这一形象，是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。传说古代犹太人的国王大卫，在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚，因而闻名。多纳太罗的这一《大卫》，正是表现少年大卫杀死巨人后，用脚踩在巨人首级上，流露出胜利的喜悦和自豪的情景。大卫这一形象，不仅人体比例正确，而且体态优美，线条流畅，表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。
米开朗基罗《摩西》 （大理石，高2.55米，1545年，罗马文珂里教堂藏）
这是米开朗基罗最著名的雕像之一，原是为教皇朱理二世陵墓所作。摩西是教《圣经》中传说的古代民族的政治、宗教领袖和立法者。他曾率领人摆脱埃及法老的奴役，又在上帝的授意下与相约订立了法律，即“摩西十诫”，他是一个被理想化了的英雄人物。米开朗基罗之所以选择这一人物，既体现了他对古代英雄的崇敬，也寄托了他对新时代英雄的期待，即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物，把正处于状态中的祖国统一起来。所以，他塑造的摩西体格健壮犹如大力士，整个身体蕴藏着无穷的精力。他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯，都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的气概，以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板，意味着他对保卫利益的忠诚和信心。至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理，以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画，使人完全忘记这是冰冷的大理石，而是活生生的血肉之躯，充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧。
文艺复兴时期的绘画 - 壁画
西斯廷教堂天顶画 （壁画，36.54×13.14米，约480平方米，1508年5月—1512年10月，梵蒂冈西斯廷教堂藏） 西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米，但由于屋顶是券拱形结构，画面略呈曲形，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。 提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特（1444年—1514年）的主意，他企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗基罗担当这一创作任务时，他确实感到很为难。但意志坚强的米开朗基罗还是勇敢地接受了这一挑战性的创作任务。他将最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。 壁画中的许多人物虽多系宗教人物，但他们都不是教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以，这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗基罗对宗教传说的再创造。
《雅典学院》 （意大利）拉斐尔（油画，底边宽8.2米，1509年—1510年作，梵蒂冈博物馆藏） 这是拉斐尔为罗马教皇在梵蒂冈签署法令的一座大厅内所画的四幅大壁画之一，又称《哲学》。它以古希腊著名哲学家柏拉图所创建的雅典学院为题，并以柏拉图及其亚里士多德为中心，描写了古希腊以来五十多个各方面的著名学者，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。位居画面中心的柏拉图和亚里士多德，一人以指头指着上天，另一人则伸出右手指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出一些著名学者，如台阶下右侧的、手执圆规正弯腰画圆的秃顶老人是著名几何学家欧几里德（也有人说是阿基米德）。人物形象生动，各自的活动和动态，都统一在为探求真理而自由争辩的崇高主题之中，丝毫不显杂乱。整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密得当。作为背景的三层高大的拱门，既显示了画面很强的纵深感，又加强了全画的宏大气魄。在色彩处理上，乳黄色的背景与人物衣饰的红、黄、白、紫等互相交错，鲜明而十分协调。
（尼德兰）凡·埃克兄弟《根特祭坛画》 的主体部分（木板油画，主体部分高3.5米，宽2.5米，1426—1432年，比利时根特市圣巴冯主教堂藏） 这是欧洲油画发展史上的一件重要作品，因为它是用革新后的油画材料画成的第一件杰作。在凡·埃克兄弟改革油画材料、技法之前，欧洲的油画实际上是蛋彩画，即把颜料与加水的蛋黄相融合，以此颜料作画。此种材料不耐潮湿，且色彩效果差。有人试图进行改革，但未获成功。直到凡·埃克兄弟在实践中最先发现了一种效果理想的含油的溶剂配方（可能主要是正确使用了树脂），取得了突破性的进展。由于绘画技巧在当时只限于师徒间的秘密传授，此种新技法始终不为人知。故后人对此技法至今仍是众说纷纭。但它的实际效果则早已为实践所证明，故美术史上常有人说凡·埃克兄弟是油画的发明者。再从这一作品的画风来看，尼德兰画家与意大利画家最大的不同之点在于画家刻意追求描写的真实性，不论是大处还是细节描写，都是极其精细。他们的不厌琐细、精益求精的刻画能力和严谨诚挚的作风，简直可以说是前无古人后无来者。 祭坛画是一种类似屏风式的立在祭坛上的宗教画。有独幅、有翼的三连式和多幅拼板画等多种形式。《根特祭坛画》是后一种形式的巨幅作品，共有26个画面。课本中所选的是其中的主体部分，共四个画面。上部正中是的像，左右两侧分别为圣母和圣约翰。下部是全画的点题部分（此画原称《羔羊的崇拜》）。羔羊是的象征，所以，众教徒对它顶礼膜拜。有趣的是，庄严的宗教仪式在美丽的大自然中进行，体现了画家对自然的热爱。这在以前教的宗教画中是很少见的。
丢勒《四使徒》 （木板油画，215×75厘米，1523年—1526年作，慕尼黑老绘画陈列馆藏） 丢勒（1471年—1528年）也是欧洲文艺复兴时期杰出的代表人物之一。他是当时德国最杰出的版画家和油画家，而且在工程技术方面也有重要的创造。在美术方面，他一生创作了许多木刻、铜版画和油画。他的油画《四使徒》（又译作《四圣图》）是他晚年最重要的代表作。画家创作这一作品的时候，德国农民战争（1524年—1525年）刚刚结束。画家试图通过描绘当时流行教新教认为的四个圣徒，即约翰、马太、保罗、马可（画面自左至右），来表达他对祖国命运的深切关注和要求伸张正义、谴责的思想。所以，他在四使徒之一的约翰的形象上，直接采用了德国宗教改革运动中的杰出活动家麦朗赫顿的肖像特征。联系到这幅作品所创造的顶天立地的人物形象和这一作品悬挂的场所——纽伦堡市政厅，更可以使我们体会到画家创作这一作品的真意所在。此外，从这一作品中也可以看到丢勒艺术的一些重要特点，即造型结实，线条遒劲，构图严谨，气魄宏大。
